北京6月5日电 (记者 高凯)历史题材剧《太平年》自年初播出以来，以燎原之势席卷荧屏与网络。中国视听大数据(CVB)显示，该剧首轮播出单集最高收视率3.2%，收视总规模达11.4亿人次，创下CVB古装历史类电视剧集收视率最高纪录。豆瓣评分8.5分，海外平台最高9.3分。

　　近期公布的第31届上海电视节白玉兰奖入围名单中，该剧一举斩获最佳中国电视剧、最佳编剧(原创，董哲)、最佳导演(杨磊、陆贝珂)、最佳男主角(白宇)、最佳男配角(朱亚文、董勇)、最佳摄影(刘屹、吴蕾)、最佳美术(邵昌勇、邵磊)7项8个提名，成为本届白玉兰奖“提名领跑者”。

　　从“最冷门题材”到“最热门爆款”，从“五代十国补习班”到“一部剧带火多座城”，《太平年》凭什么成为白玉兰奖的最大热门？答案或藏在其题材深度、工业制作水准、深远的文化影响之中。

　　这是一段“连中国人都感到陌生”的历史——72年换了5个朝代，裂土纷争，战火不断，史料零散、影像空白。要将吴越国“纳土归宋、保境安民”的尘封往事转化为激荡人心的荧屏史诗，需要的不只是艺术才华，更是对历史的敬畏与超凡的耐心。

　　据了解，该剧剧本前后历经多任编剧、数十稿修改，仅最终版编剧董哲便打磨了三年。中国历史研究院专家团队从剧本阶段便深度介入，对官制、地名、服饰、礼仪等细节逐项考辨，确保重大史实准确无误。总导演杨磊坦言，“我们从浩瀚史料中筛选与主题相关的故事，还原那个时代人们应该如何说话、如何行动，以严谨的考据为作品提供坚实的根基。”

　　《太平年》采用8K超高清摄制，成片首次全面应用国产HDR Vivid与Audio Vivid音视频技术，打破好莱坞杜比标准的垄断，被认为为行业探索自主技术路径提供了示范性样本。

　　在视觉呈现上，剧组展现了对“电影级质感”的极致追求：38000平方米实景搭建、8000余套采用非遗“草木染”工艺制作的服饰、单套重达40余斤的手工金属铠甲、每平方厘米120针钩织密度的头套——每一个数字背后，都是对历史风貌与人文肌理的极致还原。剧中大量运用AIGC技术辅助特效渲染制作，实现了历史质感与科技创新的深度融合。

　　《太平年》播出期间，一个独特的“文化现象”令业界瞩目：无数观众一边追剧，一边打开搜索引擎查询“叉手礼的规制”“纳土归宋的历史意义”，在社交平台上自发开设“五代十国补习班”，整理人物关系图、解读典章制度，形成了“观剧—查史—讨论—分享”的良性知识循环。

　　这种“文化溢出效应”迅速延展至更广阔的社会场域：相关历史书籍销量激增，相关平台7部相关史书售出6.8万余册；北京大学、复旦大学、浙江大学等高校围绕剧集举办专题读书会；浙江省文广旅厅推出“跟着《太平年》游浙江”全省主题游线，钱王祠游客量暴涨320%，实现“一部剧带火多座城”。

　　在海外，《太平年》被翻译成十余种语言，覆盖全球73个国家和地区，在YouTube总播放量突破2000万，北美Viki评分高达9.3。它以“纳土归宋”的中国智慧，向世界传递了“和平不是遥不可及的理想，而是一代代人主动的选择与坚守”这一人类价值。(完)